Tous les articles par Angeliki Koukoutsaki-Monnier

AAC. Publics des plateformes. Usages du streaming audiovisuel & de la vidéo à la demande

3e Journée d’étude du GREPs
Groupe de Recherche sur les Écrans et leurs Publics
Vendredi 14 décembre 2018
Maison de la recherche de Paris 3, salle Claude Simon
Appel à communications :
Date limite : 15 septembre 2018

Les publics cinématographiques dans les aires ibériques et latino-américaines

Atlante – Revue d’études romanes
n° 7, automne 2017
Langues et littératures étrangères – EA 4074 – Université de Lille
Coordination
Marianne Bloch-Robin, Evelyne Coutel
et Alberto Da Silva

 

Photo Job SavelsbergUnsplash

Les fanfictions sur Lady Oscar : quand les publics débattent des identités genrées

Nathalie Nadaud-Albertini, Université de Lorraine, Centre de recherche sur les médiations

nnadaudalbertini(at)gmail.com

Les fanfictions sont des textes écrits par des fans pour des fans à partir de l’intrigue d’une autre œuvre. Elles sont l’occasion pour leurs auteurs (les ficwriteurs) de débattre du contenu original avec d’autres aficionados, de sorte qu’elles constituent à la fois une des formes que prend l’activité des publics dans la construction et l’appropriation du sens et un lieu de débat des normes et des valeurs d’une société au sein de l’espace public.

À ce titre, il est intéressant de voir comment ces fanfictions discutent des identités genrées. Celles présentes sur Lady Oscar (Desaki, 1979) sont particulièrement pertinentes, car cet animé au succès international adapté d’un manga traduit dans le monde entier, La Rose de Versailles (Ikéda, 1972), met en scène une héroïne queer à travers Oscar de Jarjayes.

Oscar et André, deux équilibres masculin/féminin complémentaires

Ce personnage fusionne en effet le masculin et le féminin et interroge le genre à travers sa relation amoureuse avec André Grandier. Cette dernière repose sur la rencontre de deux équilibres entre masculin et féminin complémentaires. En effet, biologiquement femme et socialement homme, Oscar dépasse le genre en perturbant les catégories bipolaires de masculin et de féminin (Nadaud-Albertini, 2013). Bien qu’André soit biologiquement un homme et socialement considéré comme tel, il a des caractéristiques féminines qui troublent également une vision traditionnelle des identités genrées.

Tout d’abord, l’intrigue le construit essentiellement à travers son amour pour Oscar, car, il rejette la possibilité d’exister pour lui-même lorsque cette occasion se présente.  Le récit opère ainsi un renversement de ce qui a habituellement cours dans les mangas pour jeunes filles (Sabatier, 2010) : ici, c’est l’identité du héros qui existe uniquement comme partie du couple et non celle de l’héroïne. De plus, il l’aime d’un amour oblatif dans le silence et les larmes, comportement traditionnellement associé au féminin. Et enfin, il se situe en position d’infériorité pour trois raisons : il est roturier, Oscar est noble ; il est son domestique puis un de ses soldats ; et il perd progressivement la vue, ce qui le place dans une position où Oscar doit le secourir (épisode 37).

Il apparaît ainsi comme un personnage non menaçant pour l’identité queer d’Oscar, car sa masculinité dévirilisée n’entre pas en concurrence avec celle d’Oscar et ne cherche pas à dominer sa féminité. En effet, il respecte Oscar à la fois en tant qu’homme et en tant que femme, et ne lui demande jamais de choisir entre les deux versants de son identité.

Par conséquent, leur relation amoureuse est hétérosexuelle sur le plan biologique, mais dépasse les clivages du genre sur le plan symbolique, et ce d’autant plus que le graphisme du manga les fait se ressembler de plus en plus (par la coiffure, la forme des yeux, les vêtements et la silhouette longiligne) jusqu’à apparaître comme deux jumeaux (Shamon, 2007).

Les fanfictions questionnent la relation entre féminité et liberté

Majoritairement, les fanfictions évacuent la dimension queer de l’œuvre originale pour considérer Oscar comme une femme travestie coupée de ses sentiments et de son corps. L’enjeu est alors de libérer le versant féminin de son identité en faisant s’opposer sa masculinité avec celle d’André, avec pour objectif de mettre à mal la première et de renforcer la seconde afin de former un couple hétérosexuel sur le plan physique et symbolique tout en les plaçant dans une vision traditionnelle des rapports hommes/femmes. Souvent, les récits se terminent sur un mariage et le renoncement d’Oscar à sa carrière militaire.

De prime abord, on est interpellé par l’antiféminisme de ces textes. On l’est moins quand on comprend que les ficwriteuses entendent permettre à Oscar d’explorer sa féminité, ce que lui interdit l’intrigue d’origine où c’est son père qui choisit de la socialiser comme un homme. Avec ces récits, on est donc face à un discours qui s’affirme en faveur du choix et considère qu’une femme libre n’est pas une femme qui adopte nécessairement les codes du masculin, mais une femme qui peut choisir sa vie, y compris celle d’épouse et de mère (Nadaud-Albertini, 2013).

Ces fanfictions majoritaires créent un code narratif avec lequel d’autres fanfics plus minoritaires débattent pour donner à Oscar une indépendance que l’intrigue originale ne lui offrait pas : la liberté dans la sexualité.

Ces textes partent des mêmes postulats que les autres :

  • l’identité clivée d’Oscar qui hait son corps parce qu’il l’ancre dans une dimension naturalisante,
  • la mise en concurrence des masculinités d’Oscar et d’André.

L’histoire commence ainsi sur des positions stéréotypées, notamment dans la description très sexuée des corps. Puis, le schéma narratif prend un tour différent. Il devient l’histoire des deux protagonistes se réappropriant leur sexualité, et se transforme en une réflexion narrative sur le rôle des identités genrées dans la relation amoureuse et sexuelle. Le récit joue en effet des clichés, questionne les rapports de domination, pour finalement consacrer comme victorieuse une relation amoureuse associant une féminité libre d’assumer sa sexualité pour Oscar sans renoncement à sa carrière militaire ou allégeance à une féminité traditionnelle, et, une masculinité déliée des contraintes de la virilité pour André.

L’interprétation des rapports hommes/femmes proposée par ces fanfictions plus minoritaires répond à la difficulté pointée par les réalisatrices et productrices Julia et Clara Kuperberg dans leur documentaire Hollywood : pas de sexe s’il vous plaît. À savoir :

« À Hollywood, la sexualité des femmes a toujours été punitive. […] Aujourd’hui, elles sont vidées de toute sexualité, comme si, pour être de nobles héroïnes, il fallait qu’elles soient privées de cette dimension. Hollywood ne sait pas encore comment représenter une femme à la fois forte, intéressante et sexuelle qui ne soit pas une méchante, une prostituée, une maîtresse ou un faire-valoir » (Cesbron, 2018, p. 88).

Ces récits d’amateurs racontent en effet l’histoire d’une véritable héroïne sans l’amputer de la disposition de son corps à travers la sexualité, et d’un héros qui aime, désire et respecte une telle femme. En cela, ils se situent au cœur du débat sur les représentations du masculin et du féminin dans l’espace public, et y apportent une réponse qui va plus loin dans l’articulation entre féminité et liberté que ce que s’autorisent les médias officiels.

Références

Cesbron, M., 2018, « Quand Hollywood rhabille ses héroïnes », Le Point, 2376, pp. 86-88.

Ikéda, R., 1972, La Rose de Versailles, trad. du japonais par R. Misato, Paris/Bruxelles, Kana, 2002.

Nadaud-Albertini, N., 2013, « Les fanfictions sur Lady Oscar : un débat numérique sur la féminité », Questions de Communication, 23, pp. 367-384. Accès : http://journals.openedition.org/questionsdecommunication/8495#ftn4.

Sabatier, V., 2010, « Sexualité des adolescentes : un certain développement du shôjo manga », Manga 10 000 Images, pp. 153-156.

Shamon, D., 2007, « Revolutionnary Romance: The Rose of Versailles and the Transformation of Shojo Manga », Mechademia, 2, pp. 3-17.

Photo : extrait de la couverture du tome 1 du manga La Rose de Versailles,  représentant le personnage d’Oscar, éditions Kana, Paris.

 

Devenir public, actualité d’une question de recherche interdisciplinaire

La publication de l’ouvrage collectif Devenir public. Modalités et enjeux (2018, Éd. Mare & Martin) est l’occasion pour Loïc Ballarini* et Céline Ségur**, directeurs de l’ouvrage, de nous présenter les principaux apports de ce travail en le resituant dans le cadre épistémologique des recherches sur les publics.

Les usages ordinaires du mot « public » conduisent à considérer la notion comme une entité stabilisée : les publics sont des collectifs plutôt constitués, quantifiables, caractérisables, dont les membres partagent le fait d’assister ou de participer à un événement, à une œuvre, de manière simultanée. Comment les sciences humaines et sociales se sont-elles emparées de la question ?

Le public, une longue tradition d’enquête

C’est en 1901, dans L’opinion et la foule, que Gabriel Tarde nous invite à penser les publics non pas comme un collectif physiquement rassemblé, mais comme une communion intellectuelle, un agrégat social lié imaginairement par la lecture de la presse. En ce sens, les médias sont un support à partir duquel se constitue un public. En 1927, John Dewey, dans The public and its problems, confère au public une forme d’instabilité dès sa constitution : il dit que le public apparaît involontairement, par accident. Lorsque, une trentaine d’années plus tard, Paul Lazarsfeld et Elihu Katz mettent à jour la théorie des deux étages de la communication (Two-step flow of communication), ils sont les héritiers de cette tradition de recherche : ils considèrent que les médias sont des supports de conversations, médiées par les leaders d’opinion, à travers lesquelles le public se forme.

Le développement d’une approche sociologique et empirique des publics, notamment médiatiques, date en France de la fin du 20e e siècle. Elle consiste à interroger les processus de publicisation, c’est-à-dire autant les modalités de constitution de soi comme membre d’un collectif, que les stratégies de professionnels des médias pour construire des artefacts de publics. Ceci conduit à analyser des enjeux en termes d’expérience sociale, d’identité et d’engagement. Il s’agit aussi d’observer les performances des publics : comment se donnent-ils à voir et à entendre ? L’entreprise consiste à dépasser les représentations caricaturales d’un idéal de public, normatif et abstrait, pour mieux prendre en compte la diversité des incarnations du public, la diversité de ses modes d’existence, et ainsi complexifier l’approche scientifique des publics (pour une présentation plus détaillée voir Cefaï, Pasquier, 2003 ; Le Grignou, 2003 ; Ségur, 2010).

Questionner le passage du Je au Nous

La première partie du livre interroge les mécanismes de passage du « je » au « nous », à partir de la relecture d’auteurs classiques et d’enquêtes de terrain. La notion abordée est celle d’espace public telle qu’elle a été initialement développée par Jürgen Habermas (1962). On en retient le plus souvent qu’il est le lieu physique ou symbolique où s’échangent les idées et où la discussion rationnelle aboutit à la formation d’une opinion publique. Mais cette vision, ainsi que l’a déjà expliqué Loïc Ballarini, est une simplification de la pensée d’Habermas, qui est à la fois plus complexe et plus ambiguë. Avant de procéder lui-même à une forme de réification de son concept, Habermas montre en effet comment l’espace public peut être un terrain d’affrontement permettant à certains publics et acteurs d’en exclure d’autres au nom de l’intérêt général.

Si la portée heuristique de l’espace public habermassien est à reconsidérer, Christine Servais, propose à partir d’un questionnement philosophique et phénoménologique qui puise chez Jacques Derrida, Jacques Rancière et Bernard Stiegler, de traiter la question de la formation des collectifs organisés par intégration des individus et celle du sentiment d’appartenance d’un individu à un public, à partir de deux processus : l’individuation singulière et collective, et la subjectivation, entendue comme « synchronisation des je ». S’agissant principalement d’étudier les publics de dispositifs médiatiques, le devenir public est ainsi à analyser au niveau des récepteurs qui en viennent à se vivre comme membres d’un collectif, et non au niveau des textes, ni de leur adéquation à leurs destinataires. En d’autres termes, c’est l’expérience de la réception « sous la forme d’un public » et « sous le regard d’un public » qui participe du devenir public.

C’est cette expérience du devenir public, ce moment où émerge un public, qu’observent Smaïn Laacher et Cédric Terzi. Leur terrain est celui de la révolution tunisienne de 2010-2011 S’appuyant sur Louis Quéré et John Dewey, ils appréhendent le public comme une modalité particulière d’organisation de l’expérience, au cours de laquelle des individus développent des moyens pour tenter de contrôler à distance des transactions effectuées par d’autres et dans lesquelles ils ne sont pas directement impliqués. Dans cette perspective, renforcée par l’incertitude du contexte, le public stable et institué n’est qu’une forme du public, la forme qui serait à atteindre mais qui demeure toujours « un potentiel dont la réalisation ne sera jamais pleinement aboutie ». En effet, l’identité collective ainsi constituée est menacée par ses propres conditions d’émergence ; c’est-à-dire par le développement d’une vie publique qui devient le théâtre de l’affrontement des opinions divergentes, qui, après avoir soutenu une forme d’unité, peuvent également nuire à la « rhétorique du peuple uni ».

L’expérience observée par Smaïn Laacher et Cédric Terzi a essentiellement lieu dans la rue. Celle qu’Emmanuelle Simon analyse se déroule sur un forum de discussion en ligne, entre femmes africaines réunies par les questions de l’infertilité et de l’assistance médicale à la procréation. Sur ce forum, l’auteure assiste à la formation d’un collectif fondé sur une identité partagée : celle de patiente, matérialisée par le rituel de socialisation qu’est la présentation de soi, codifiée et préliminaire à toute prise de parole, et par un objectif commun (être enceinte), dans un contexte culturel où cet objectif est vécu comme une nécessité sociale. Cependant, l’espace de discussions observé n’a pas pour finalité la production d’un échange rationnel d’arguments au sens habermassien de l’espace public : les participantes, en quête d’invisibilité (cf. l’anonymat qui caractérise les échanges en ligne), cherchent avant tout à se rassurer au sujet de la fiabilité d’un protocole biomédical.

Figures de publics : interroger la valeur performative des dispositifs médiatiques

La deuxième partie du livre, « Figures de publics », est consacrée à trois études de cas de médias d’information. Sur chacun de ces terrains, allant du 18e siècle à aujourd’hui, les auteurs ne cèdent pas à la tentation de considérer les médias comme les créateurs unilatéraux de publics identifiés et stables. Au contraire, ils s’interrogent sur la valeur performative de discours et de dispositifs médiatiques destinés à des récepteurs, pouvant prendre la forme de publics contingents. Dans les trois textes, nous retrouvons aussi la question de la mise en scène de la parole du public.

Vincent Goulet s’interroge tout d’abord sur le public des médias de gauche révolutionnaires, en développant l’hypothèse de ce qu’il nomme le « média meneur ». Ce concept, emprunté à Christian Geffray, aide à rendre compte de la manière dont des médias parviennent à constituer un public particulier à travers une double opération : c’est autant le média qui parvient à mobiliser un collectif que les membres de ce collectif qui s’en remettent au média pour se penser comme public. Dans les quatre cas étudiés (Le Père Duchesne, Le Cri du peuple, la radio Lorraine Cœur d’acier et l’émission de télévision espagnole La Tuerka), le média met en place un dispositif qui favorise la mobilisation collective, non dans le but de créer un public de clients, mais dans celui de faire la révolution: l’identification du peuple à un énonciateur incarné, la création d’un langage commun (en rupture avec celui des catégories dominantes), une ligne éditoriale engagée, la mise en scène du public et de ses rétroactions dans le contenu médiatique.

Dans le cadre des médias meneurs, l’accès à la parole publique du citoyen ordinaire est un des éléments d’identification nécessaires à l’établissement de la confiance que les menés accordent au meneur. Dans le dispositif du talk-show radiophonique conservateur aux États-Unis, analysé par Sébastien Mort, cet accès est à la fois fondamental et dévoyé. Bien sûr, les appels, voire les injonctions, à participer à l’émission sont explicites et nombreux. Mais dans les faits, les auditeurs n’ont qu’un accès restreint à une parole très encadrée et contrôlée. Sélectionnés, contraints de s’exprimer sur des sujets choisis par l’animateur, sévèrement limités en temps de parole, ils subissent ce que Sébastien Mort désigne comme une violation des règles de la conversation. Celle-ci a un objectif : constituer une figure idéologique et politique du public de ce type de programmes, afin de construire une image du conservateur-type auquel l’auditeur est appelé à se référer et à s’identifier.

Ce qui est analysé ici, c’est la production d’un public par le dispositif médiatique et son exploitation à des fins politiques. Céline Ségur conclut cette partie en interrogeant la manière dont une certaine conception du public de télévision forgée sur les notions d’expérience et de performance héritées des travaux de Daniel Dayan, trouve une résonance et un prolongement dans les expériences transmédiatiques que les chaînes de télévision proposent aujourd’hui ; par exemple en rendant leurs contenus disponibles sur d’autres écrans et/ou en différé, en suscitant et exploitant les prises de paroles via les réseaux socionumériques. Ces nouvelles modalités de mise en visibilité du public sont un terrain propice à l’étude des expériences publiques vécues par les téléspectateurs. Cependant, si ces dispositifs semblent placer les téléspectateurs internautes en situation de communication interpersonnelle avec l’énonciateur du programme, ils ne favorisent pas toujours une sociabilité entre les « participants ». Participer ne signifie alors pas toujours devenir public.

La définition du public comme entité stable et mesurable n’est définitivement plus d’actualité tant les modalités d’émergence des publics sont multiples. Elles relèvent d’un enchevêtrement de pratiques sociales, de logiques professionnelles, d’idéaux parfois, que les contributions de l’ouvrage illustrent. Les auteurs nous invitent à discuter la valeur performative du public en redéfinissant la relation de communication entre les médias, les institutions et les individus qui les fréquentent. Ces processus de publicisation mettent en jeu des identités et des engagements, à travers des formes de participation variées et complexes.

Ballarini L. et Ségur C. (dirs), Devenir public. Modalités et enjeux, 2018, Éd. Mare & Martin, collection Media Critic.

Références
Cefaï D., Pasquier D., dirs, 2003, Les sens du public. Publics politiques, publics médiatiques, Paris, Presses universitaires de France.
Dewey J., 1927, The public and its Problems, New York, Henry Holt & Co.
Habermas J., 1992 (1962), L’Espace public, Paris, Payot.
Katz E., Lazarsfeld P., 1955, Personal Influence The Part Played by People in the Flow of Mass Communications, New York, Free Press.
Le Grignou B., 2003, Du côté du public. Usages et réceptions de la télévision, Paris, Éd. Economica.
Ségur C., 2010, Les recherches sur les téléspectateurs. Trajectoires académiques, Paris, Hermès science publications.
Tarde G., 1901, L’opinion et la foule, Paris, Presses universitaires de France, 1989.

*Loïc Ballarini, est maître de conférences au Centre de recherche sur les médiations, Université de Lorraine, loic.ballarini@univ-lorraine.fr

**Céline Ségur, est maître de conférences au Centre de recherche sur les médiations, Université de Lorraine, celine.segur@univ-lorraine.fr

Crédit photo GoaShapeUnsplash

Enquête sur le public d’une chaîne de télévision locale

Céline Ségur, Université de Lorraine, Centre de recherche sur les médiations
celine.segur@univ-lorraine.fr

En 2016, deux chercheurs du Crem, Sylvie Pierre et Céline Ségur, ont réalisé une étude auprès des publics de la chaîne de télévision locale Vosges Télévision. L’enquête a été menée en réponse à une commande du média, qui souhaitait disposer d’indicateurs qualitatifs sur les attentes de ses téléspectateurs. Alors que l’on s’interroge sur la fin de la télévision au profit de pratiques transmédiatiques, qu’est-ce que le public d’une chaîne de télévision locale a à nous dire sur son rapport au média ?

L’enquête a débuté par la passation d’un questionnaire auprès de 399 volontaires, habitants du département des Vosges, âgés de 12 à 85 ans. Elle s’est poursuivie par l’organisation de trois groupes de discussion (entre 5 et 6 participants par groupe) : un groupe d’étudiants, un groupe de femmes retraitées et un groupe artificiel hétérogène. L’objectif était de recueillir des éléments permettant une analyse des attentes et perceptions de téléspectateurs de Vosges TV, et non de mener une enquête exhaustive et représentative.

Le champ des études sur les médias a mis en évidence le contexte symbolique dans lequel s’inscrit toute parole de téléspectateur : le déficit de légitimité dont souffre la télévision dans notre société accompagne régulièrement les prises de position des publics à l’égard de leurs déclarations de pratiques (voir Boullier, 1987 ; Pasquier, 1990). Bien que les effets supposés puissants et nocifs de la télévision aient été infirmés (Ségur, 2010), toute discussion publique au sujet de la télévision se révèle porteuse de ce poncif coriace. Les témoignages que nous avons recueillis n’ont pas dérogé à cette « règle » : ils contiennent de nombreux préjugés défavorables à l’égard de la télévision, essentiellement dans un premier moment des discussions. Le discours sur la manipulation des médias (« On nous robotise et on nous influence ») porte essentiellement sur le rôle de la publicité et la manière dont sont construites les informations. L’éthique de la télévision est remise en cause, elle est un instrument de pouvoir en qui on ne peut pas avoir confiance : « Je pense qu’on est trop guidé par les journalistes, c’est eux qui dominent le monde et ils nous font un lavage de cerveaux, donc moi c’est pour ça que je ne regarde jamais les infos ». Nous avons relevé un très fort rejet vis -à -vis des logiques économiques dont TF1 constitue le modèle privilégié.

La confiance dans un média d’information local

Néanmoins, au sujet des télévisions locales, les discours ont été plus nuancés et optimistes. La télévision locale semble incarner l’espoir d’un média d’information qui pourrait jouer un rôle de médiation locale. En effet, Vosges TV est clairement identifiée comme un média d’information : 84% des individus interrogés ont déclaré qu’ils regardent la chaîne parce qu’elle les informe sur l’actualité de leur territoire départemental. De fait, le « Journal » quotidien est le programme qui est le plus regardé (il est cité par 94% des individus), et ce, le plus régulièrement : 41% l’ont affirmé, alors que la chaine n’est pas regardée au quotidien pour une majorité de l’échantillon. Plus globalement, 4 des 5 programmes identifiés comme appartenant au genre « information » sont les quatre programmes que les individus déclarent regarder le plus (« L’Hebdo », « Sur le vif », « La vie en Vosges » et la « Météo »). Cette appétence pour l’information, a fortiori locale, se confirme au moment de l’expression des attentes des individus : 83% d’entre eux souhaitent voir un maximum d’informations locales à l’écran, quelle que soit leur catégorie socio-professionnelle (voir la figure 1). La retransmission des événements locaux et la valorisation des initiatives locales sont également plébiscitées par une majorité.

Figure 1. Attentes à l’égard d’une chaîne de télévision locale.

L’attente d’un média de proximité

Ainsi la fonction informative du média se double-t-elle d’une fonction sociale de médiation : il s’agit de mettre en valeur les actualités locales. En effet, au cours des discussions, il a été révélé que le principal vecteur d’identification de la chaîne concerne le souvenir de la présence d’une équipe de tournage lors d’une manifestation locale, plutôt qu’une émission ou un animateur qui incarnerait l’identité du média, comme cela peut être davantage le cas pour les grandes chaînes nationales. Dès lors, la chaîne a véritablement un rôle à jouer en tant que média de proximité, acteur de la vie locale : « Ce qui est intéressant dans ces télés par rapport aux chaînes nationales c’est vraiment la vie locale, on découvre ce qu’il y a à côté de chez nous ; ça permet aussi de découvrir tout ce qui se fait à proximité ; ça permet d’avoir une ouverture sur ce qui se fait localement au niveau associatif, manifestations culturelles, petites entreprises qui s’ouvrent, qui se créent, l’artisanat, enfin des tas de choses qu’on peut découvrir » (étudiante à Épinal).

Le public que nous avons rencontré souhaite que Vosges TV soit davantage présente sur le terrain et qu’elle valorise le territoire local. Les personnes ont à cœur la promotion des actions et activités de proximité, du quotidien ou de l’exceptionnel. Elles attendent une télévision qui soit à la fois le témoin et l’actrice de sa vie locale : « Le plus gros reproche que je ferais à la télé locale c’est d’être juste informative. Pour moi, une télé locale c’est une télé qui s’investit dans le patrimoine, pas que dans le patrimoine, dans le développement de la culture justement, il y a du territoire. Et c’est pas juste une télévision qui informe, c’est une télé qui crée du spectacle et de l’action culturelle ». Il s’agirait de promouvoir le territoire et les initiatives locales, tout en impliquant le téléspectateur, ont-ils tous affirmé : « On doit être au cœur de l’action ; il faut que ce soit quelque chose de vivant, qu’on se sente investit. Je regarde la télévision quand c’est quelque chose qui me touche ».

Depuis quelque temps, la communication télévisuelle est placée sous le régime de la participation : les publics manifestent leur volonté de ne plus simplement être les destinataires de produits médiatiques, mais de pouvoir réagir et interagir. Cette tendance se manifeste dans les propos que nous avons recueillis, non pas au sens d’une « culture de la convergence » (Jenkins, 2013), mais au sens d’une participation encouragée par une proximité territoriale.

Références
Boullier D., 1987, Les conversations télé, Rennes, Lares.
Jenkins H., 2013, La culture de la convergence. Des médias au transmédia, trad. de l’anglais par C. Jaquet. Paris, A. Colin/Ina éd.
Pasquier D., 1999, La culture des sentiments, Paris, Éd. de la Maison des sciences de l’homme.
Ségur C., 2010, Les recherches sur les téléspectateurs. Trajectoire(s) académique(s), Paris, Hermès Lavoisier.

Crédit photo www.vosgestelevision.tv