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Vers une quête d’auteurité dans le monde du soin

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Alexia Jolivet, Université Paris-Sud

« Personnel débordé », « colère des soignants », « asphyxie », « professionnels dépassés » : les articles médiatiques et scientifiques ne cessent de recourir à ces expressions préoccupantes pour qualifier une souffrance des professionnels de santé de plus en plus critique. Le contexte de la santé est traversé par de nombreuses logiques, qui forment autant d’injonctions contradictoires auxquelles les acteurs se trouvent confrontés dans l’exercice de leur métier.

Des logiques contradictoires au sein du dispositif de soins

Une première dynamique consacre performance et optimisation comme fers de lance d’une réorganisation du système. Impératifs de qualité, standards et procédures appuient, dès lors, une quantification gestionnaire portée par des enjeux économiques. Certains verront dans cette normalisation des actes de soin un processus salutaire d’homogénéisation (d’harmonisation des pratiques, d’autres craindront une dépersonnalisation du patient, devenu rouage d’une ingénierie et d’une conception industrielle de l’hôpital, de ses usages et de ses publics. Une deuxième évolution encourage, quant à elle, le développement d’une approche co-construite du soin, fondée sur une place plus affirmée du patient et sur des principes de « démocratie sanitaire ». La pratique soignante est alors entrevue comme transversale, partagée et pousse à une prise en charge singularisée de tout un chacun. S’ajoute à ces deux dynamiques, une troisième, celle de l’avancée de la science, qui interroge sans discontinuer, le pensable et les limites de l’acceptable et du permis. Cet ensemble de trois dynamiques entretient désorientation et inquiétude chez des professionnels pris entre plusieurs feux. Comment dès lors les professionnels parviennent-ils à assurer une ré-emprise sur le sens de leurs pratiques soignantes ?

Si les professionnels se questionnent sur leurs gestes dans leur quotidien, plusieurs dispositifs plus institutionnalisés offrent des espaces de remobilisation du sens. Nous nous appuierons sur deux terrains de recherche, certes différents par leurs finalités, mais qui mettent en jeu, à nos yeux, des modalités communes de réappropriation du sens de la pratique de soin. Récepteurs et usagers des dispositifs en question, les professionnels y déploient certaines capacités à réinterpréter tant l’outil en lui-même que les pratiques qui sont en leur centre.

Un terrain d’observation : la textualisation des pratiques

Le premier terrain concerne le processus de certification auquel sont soumis les établissements de soin, tous les quatre ans afin d’être évalués sur plusieurs critères (par exemple : la gestion des évènements indésirables, la prise en charge de la douleur). La certification s’appuie notamment sur la production d’un livrable, le rapport de certification, recensant l’ensemble des critères, alors décrits et jaugés dans leur mise en place locale. Le second terrain est tourné vers les structures éthiques, qui, depuis la loi du 4 mars 2002-article 5, apparaissent comme lieux d’une discussion et d’une réflexion pluraliste autour des tensions et enjeux liés aux valeurs dans les domaines du soin. Sans avoir de velléités ou de pouvoir normatifs, à la différence de notre premier terrain, elles peuvent s’atteler à aider les équipes médicales dans leur réflexion autour de cas de patients soulevant un dilemme éthique.

Les acteurs observés mettent en œuvre, ce que nous avons appelé, un « travail de sens », en référence aux notions de « travail d’organisation » (De Terssac, 2003) et de « sensemaking » (Weick, 1995). Il s’agit d’entrevoir les interactions communicationnelles comme des formes de mise en intelligibilité du réel mais aussi d’ajustements réciproques entre interlocuteurs, amenant à des jeux de négociation entre un ordre préalable et le cours de l’action. Les travaux de sens étudiés trouvent un dénominateur commun : le jeu de malléabilité des textes des pratiques (Jolivet, 2013), faisant de ces usagers non des récepteurs passifs vis-à-vis des dispositifs mais des ajusteurs des scripts de l’organisation. Cette malléabilité se concrétise dans une double capacité. La première implique de malaxer la pratique pour mieux la questionner : la déplier par le biais de la polyphonie des voix, la rendre tout autant lisible que visible, lui donner une épaisseur suite à la juxtaposition de couches d’interprétations et d’expériences, la décentrer en l’élargissant et la comparant à d’autres lieux ou d’autres temps. Ainsi, lors d’une réunion d’une structure éthique, s’échangeront différents vécus de médecins, d’infirmiers, de secrétaires, autour de la problématique de l’information d’un patient, pour lequel avait été détectée fortuitement une maladie, qui pouvait ne pas se développer. La seconde capacité invite les acteurs, à dépasser leur condition de public co-constructeur de normes, à trouver le point de rupture : jusqu’où peuvent-ils rendre la pratique extensible ? Dans le cadre de la rédaction du rapport de certification, les professionnels adoptent plusieurs stratégies, allant de l’ajustement du texte local des pratiques (« tu te rends compte avoir un C sur l’identitovigilance ! » s’exclamera un cadre, ce qui amènera à la mise en place récurrente de réunions) à l’instrumentalisation du texte global/cadre de la certification (cette même cotation servira d’argument auprès de la Direction pour mettre en œuvre des actions en attente). Détournements du dispositif par manipulation de son cadre, négociations autour de la signification des valeurs en jeu, ouverture du champ des possibles par le déploiement de multiples scénarii, sont autant de mouvements qui témoignent de la capacité de ces acteurs à saisir ces dispositifs comme possibles opportunités de régulation, les détournant de leur statut de simple public exécutant.

De l’acteur à l’auteur

L’usage opéré par les acteurs de ces dispositifs porte les principes d’une réappropriation, fondée sur la traduction en continu entre des textes généraux et des pratiques locales, entre une procéduralisation et une singularisation, entre fixité et souplesse. Elle s’éprouve dans leur capacité à opérer un glissement d’une affirmation d’une autorité vers une délégation d’« auteurité »  notons ici que autorité et auteur ont la même origine latine auctor (Benoit-Barné et Cooren, 2009). Elles réinstituent les soignants dans leur qualité d’auteurs, ceci par les jeux de malléabilité des textes des pratiques, et instaurent des espaces discursifs de « co-auteurité » (Caenepeel et Jobin, 2005). La réception négociée de ces outils nous encourage à nuancer des attentes parfois trop applicatives à l’égard des parties prenantes de ces dispositifs. L’exercice de pensée en jeu ne peut se résumer à une simple action descriptive par les professionnels de leur quotidien. Par des joutes réflexives, ils s’affirment comme public actif pris dans une dynamique continuelle et itérative de construction du sens. Même s’il faut en nuancer la portée, les professionnels de santé concourent à offrir des espaces de leur réengagement aux côtés d’un public en quête de sens.

Références

Benoit-Barné C., Cooren F., 2009, « The Accomplishment of Authority Through Presentification How Authority Is Distributed Among and Negotiated by Organizational Members », Management Communication Quarterly, 23(1), pp 5-31.

Caenepeel D., Jobin, G., 2005, « Discursivité et co-autorité en éthique clinique : regard critique sur le rôle et les fonctions de la délibération éthique en comité. », Journal International de Bioéthique, 2005/3, 16, pp.105-133.

Jolivet A., 2013, « Les approches constitutives à l’épreuve du terrain : constituer ou rendre malléables les textes », Sciences de la société, 88, pp. 83-99.

Terssac G.  de., 2003, « Travail d’organisation et travail de régulation », in : G. de Terssac (dir), La théorie de la régulation sociale de JD Reynaud, Paris, Éd. La Découverte, 121-134.

 

Photo Hush Naidoo – Unsplash
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Les fanfictions sur Lady Oscar : quand les publics débattent des identités genrées

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Nathalie Nadaud-Albertini, Université de Lorraine, Centre de recherche sur les médiations

nnadaudalbertini(at)gmail.com

Les fanfictions sont des textes écrits par des fans pour des fans à partir de l’intrigue d’une autre œuvre. Elles sont l’occasion pour leurs auteurs (les ficwriteurs) de débattre du contenu original avec d’autres aficionados, de sorte qu’elles constituent à la fois une des formes que prend l’activité des publics dans la construction et l’appropriation du sens et un lieu de débat des normes et des valeurs d’une société au sein de l’espace public.

À ce titre, il est intéressant de voir comment ces fanfictions discutent des identités genrées. Celles présentes sur Lady Oscar (Desaki, 1979) sont particulièrement pertinentes, car cet animé au succès international adapté d’un manga traduit dans le monde entier, La Rose de Versailles (Ikéda, 1972), met en scène une héroïne queer à travers Oscar de Jarjayes.

Oscar et André, deux équilibres masculin/féminin complémentaires

Ce personnage fusionne en effet le masculin et le féminin et interroge le genre à travers sa relation amoureuse avec André Grandier. Cette dernière repose sur la rencontre de deux équilibres entre masculin et féminin complémentaires. En effet, biologiquement femme et socialement homme, Oscar dépasse le genre en perturbant les catégories bipolaires de masculin et de féminin (Nadaud-Albertini, 2013). Bien qu’André soit biologiquement un homme et socialement considéré comme tel, il a des caractéristiques féminines qui troublent également une vision traditionnelle des identités genrées.

Tout d’abord, l’intrigue le construit essentiellement à travers son amour pour Oscar, car, il rejette la possibilité d’exister pour lui-même lorsque cette occasion se présente.  Le récit opère ainsi un renversement de ce qui a habituellement cours dans les mangas pour jeunes filles (Sabatier, 2010) : ici, c’est l’identité du héros qui existe uniquement comme partie du couple et non celle de l’héroïne. De plus, il l’aime d’un amour oblatif dans le silence et les larmes, comportement traditionnellement associé au féminin. Et enfin, il se situe en position d’infériorité pour trois raisons : il est roturier, Oscar est noble ; il est son domestique puis un de ses soldats ; et il perd progressivement la vue, ce qui le place dans une position où Oscar doit le secourir (épisode 37).

Il apparaît ainsi comme un personnage non menaçant pour l’identité queer d’Oscar, car sa masculinité dévirilisée n’entre pas en concurrence avec celle d’Oscar et ne cherche pas à dominer sa féminité. En effet, il respecte Oscar à la fois en tant qu’homme et en tant que femme, et ne lui demande jamais de choisir entre les deux versants de son identité.

Par conséquent, leur relation amoureuse est hétérosexuelle sur le plan biologique, mais dépasse les clivages du genre sur le plan symbolique, et ce d’autant plus que le graphisme du manga les fait se ressembler de plus en plus (par la coiffure, la forme des yeux, les vêtements et la silhouette longiligne) jusqu’à apparaître comme deux jumeaux (Shamon, 2007).

Les fanfictions questionnent la relation entre féminité et liberté

Majoritairement, les fanfictions évacuent la dimension queer de l’œuvre originale pour considérer Oscar comme une femme travestie coupée de ses sentiments et de son corps. L’enjeu est alors de libérer le versant féminin de son identité en faisant s’opposer sa masculinité avec celle d’André, avec pour objectif de mettre à mal la première et de renforcer la seconde afin de former un couple hétérosexuel sur le plan physique et symbolique tout en les plaçant dans une vision traditionnelle des rapports hommes/femmes. Souvent, les récits se terminent sur un mariage et le renoncement d’Oscar à sa carrière militaire.

De prime abord, on est interpellé par l’antiféminisme de ces textes. On l’est moins quand on comprend que les ficwriteuses entendent permettre à Oscar d’explorer sa féminité, ce que lui interdit l’intrigue d’origine où c’est son père qui choisit de la socialiser comme un homme. Avec ces récits, on est donc face à un discours qui s’affirme en faveur du choix et considère qu’une femme libre n’est pas une femme qui adopte nécessairement les codes du masculin, mais une femme qui peut choisir sa vie, y compris celle d’épouse et de mère (Nadaud-Albertini, 2013).

Ces fanfictions majoritaires créent un code narratif avec lequel d’autres fanfics plus minoritaires débattent pour donner à Oscar une indépendance que l’intrigue originale ne lui offrait pas : la liberté dans la sexualité.

Ces textes partent des mêmes postulats que les autres :

  • l’identité clivée d’Oscar qui hait son corps parce qu’il l’ancre dans une dimension naturalisante,
  • la mise en concurrence des masculinités d’Oscar et d’André.

L’histoire commence ainsi sur des positions stéréotypées, notamment dans la description très sexuée des corps. Puis, le schéma narratif prend un tour différent. Il devient l’histoire des deux protagonistes se réappropriant leur sexualité, et se transforme en une réflexion narrative sur le rôle des identités genrées dans la relation amoureuse et sexuelle. Le récit joue en effet des clichés, questionne les rapports de domination, pour finalement consacrer comme victorieuse une relation amoureuse associant une féminité libre d’assumer sa sexualité pour Oscar sans renoncement à sa carrière militaire ou allégeance à une féminité traditionnelle, et, une masculinité déliée des contraintes de la virilité pour André.

L’interprétation des rapports hommes/femmes proposée par ces fanfictions plus minoritaires répond à la difficulté pointée par les réalisatrices et productrices Julia et Clara Kuperberg dans leur documentaire Hollywood : pas de sexe s’il vous plaît. À savoir :

« À Hollywood, la sexualité des femmes a toujours été punitive. […] Aujourd’hui, elles sont vidées de toute sexualité, comme si, pour être de nobles héroïnes, il fallait qu’elles soient privées de cette dimension. Hollywood ne sait pas encore comment représenter une femme à la fois forte, intéressante et sexuelle qui ne soit pas une méchante, une prostituée, une maîtresse ou un faire-valoir » (Cesbron, 2018, p. 88).

Ces récits d’amateurs racontent en effet l’histoire d’une véritable héroïne sans l’amputer de la disposition de son corps à travers la sexualité, et d’un héros qui aime, désire et respecte une telle femme. En cela, ils se situent au cœur du débat sur les représentations du masculin et du féminin dans l’espace public, et y apportent une réponse qui va plus loin dans l’articulation entre féminité et liberté que ce que s’autorisent les médias officiels.

Références

Cesbron, M., 2018, « Quand Hollywood rhabille ses héroïnes », Le Point, 2376, pp. 86-88.

Ikéda, R., 1972, La Rose de Versailles, trad. du japonais par R. Misato, Paris/Bruxelles, Kana, 2002.

Nadaud-Albertini, N., 2013, « Les fanfictions sur Lady Oscar : un débat numérique sur la féminité », Questions de Communication, 23, pp. 367-384. Accès : http://journals.openedition.org/questionsdecommunication/8495#ftn4.

Sabatier, V., 2010, « Sexualité des adolescentes : un certain développement du shôjo manga », Manga 10 000 Images, pp. 153-156.

Shamon, D., 2007, « Revolutionnary Romance: The Rose of Versailles and the Transformation of Shojo Manga », Mechademia, 2, pp. 3-17.

Photo : extrait de la couverture du tome 1 du manga La Rose de Versailles,  représentant le personnage d’Oscar, éditions Kana, Paris.

 

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Enquête sur le public d’une chaîne de télévision locale

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Céline Ségur, Université de Lorraine, Centre de recherche sur les médiations
celine.segur@univ-lorraine.fr

En 2016, deux chercheurs du Crem, Sylvie Pierre et Céline Ségur, ont réalisé une étude auprès des publics de la chaîne de télévision locale Vosges Télévision. L’enquête a été menée en réponse à une commande du média, qui souhaitait disposer d’indicateurs qualitatifs sur les attentes de ses téléspectateurs. Alors que l’on s’interroge sur la fin de la télévision au profit de pratiques transmédiatiques, qu’est-ce que le public d’une chaîne de télévision locale a à nous dire sur son rapport au média ?

L’enquête a débuté par la passation d’un questionnaire auprès de 399 volontaires, habitants du département des Vosges, âgés de 12 à 85 ans. Elle s’est poursuivie par l’organisation de trois groupes de discussion (entre 5 et 6 participants par groupe) : un groupe d’étudiants, un groupe de femmes retraitées et un groupe artificiel hétérogène. L’objectif était de recueillir des éléments permettant une analyse des attentes et perceptions de téléspectateurs de Vosges TV, et non de mener une enquête exhaustive et représentative.

Le champ des études sur les médias a mis en évidence le contexte symbolique dans lequel s’inscrit toute parole de téléspectateur : le déficit de légitimité dont souffre la télévision dans notre société accompagne régulièrement les prises de position des publics à l’égard de leurs déclarations de pratiques (voir Boullier, 1987 ; Pasquier, 1990). Bien que les effets supposés puissants et nocifs de la télévision aient été infirmés (Ségur, 2010), toute discussion publique au sujet de la télévision se révèle porteuse de ce poncif coriace. Les témoignages que nous avons recueillis n’ont pas dérogé à cette « règle » : ils contiennent de nombreux préjugés défavorables à l’égard de la télévision, essentiellement dans un premier moment des discussions. Le discours sur la manipulation des médias (« On nous robotise et on nous influence ») porte essentiellement sur le rôle de la publicité et la manière dont sont construites les informations. L’éthique de la télévision est remise en cause, elle est un instrument de pouvoir en qui on ne peut pas avoir confiance : « Je pense qu’on est trop guidé par les journalistes, c’est eux qui dominent le monde et ils nous font un lavage de cerveaux, donc moi c’est pour ça que je ne regarde jamais les infos ». Nous avons relevé un très fort rejet vis -à -vis des logiques économiques dont TF1 constitue le modèle privilégié.

La confiance dans un média d’information local

Néanmoins, au sujet des télévisions locales, les discours ont été plus nuancés et optimistes. La télévision locale semble incarner l’espoir d’un média d’information qui pourrait jouer un rôle de médiation locale. En effet, Vosges TV est clairement identifiée comme un média d’information : 84% des individus interrogés ont déclaré qu’ils regardent la chaîne parce qu’elle les informe sur l’actualité de leur territoire départemental. De fait, le « Journal » quotidien est le programme qui est le plus regardé (il est cité par 94% des individus), et ce, le plus régulièrement : 41% l’ont affirmé, alors que la chaine n’est pas regardée au quotidien pour une majorité de l’échantillon. Plus globalement, 4 des 5 programmes identifiés comme appartenant au genre « information » sont les quatre programmes que les individus déclarent regarder le plus (« L’Hebdo », « Sur le vif », « La vie en Vosges » et la « Météo »). Cette appétence pour l’information, a fortiori locale, se confirme au moment de l’expression des attentes des individus : 83% d’entre eux souhaitent voir un maximum d’informations locales à l’écran, quelle que soit leur catégorie socio-professionnelle (voir la figure 1). La retransmission des événements locaux et la valorisation des initiatives locales sont également plébiscitées par une majorité.

Figure 1. Attentes à l’égard d’une chaîne de télévision locale.

L’attente d’un média de proximité

Ainsi la fonction informative du média se double-t-elle d’une fonction sociale de médiation : il s’agit de mettre en valeur les actualités locales. En effet, au cours des discussions, il a été révélé que le principal vecteur d’identification de la chaîne concerne le souvenir de la présence d’une équipe de tournage lors d’une manifestation locale, plutôt qu’une émission ou un animateur qui incarnerait l’identité du média, comme cela peut être davantage le cas pour les grandes chaînes nationales. Dès lors, la chaîne a véritablement un rôle à jouer en tant que média de proximité, acteur de la vie locale : « Ce qui est intéressant dans ces télés par rapport aux chaînes nationales c’est vraiment la vie locale, on découvre ce qu’il y a à côté de chez nous ; ça permet aussi de découvrir tout ce qui se fait à proximité ; ça permet d’avoir une ouverture sur ce qui se fait localement au niveau associatif, manifestations culturelles, petites entreprises qui s’ouvrent, qui se créent, l’artisanat, enfin des tas de choses qu’on peut découvrir » (étudiante à Épinal).

Le public que nous avons rencontré souhaite que Vosges TV soit davantage présente sur le terrain et qu’elle valorise le territoire local. Les personnes ont à cœur la promotion des actions et activités de proximité, du quotidien ou de l’exceptionnel. Elles attendent une télévision qui soit à la fois le témoin et l’actrice de sa vie locale : « Le plus gros reproche que je ferais à la télé locale c’est d’être juste informative. Pour moi, une télé locale c’est une télé qui s’investit dans le patrimoine, pas que dans le patrimoine, dans le développement de la culture justement, il y a du territoire. Et c’est pas juste une télévision qui informe, c’est une télé qui crée du spectacle et de l’action culturelle ». Il s’agirait de promouvoir le territoire et les initiatives locales, tout en impliquant le téléspectateur, ont-ils tous affirmé : « On doit être au cœur de l’action ; il faut que ce soit quelque chose de vivant, qu’on se sente investit. Je regarde la télévision quand c’est quelque chose qui me touche ».

Depuis quelque temps, la communication télévisuelle est placée sous le régime de la participation : les publics manifestent leur volonté de ne plus simplement être les destinataires de produits médiatiques, mais de pouvoir réagir et interagir. Cette tendance se manifeste dans les propos que nous avons recueillis, non pas au sens d’une « culture de la convergence » (Jenkins, 2013), mais au sens d’une participation encouragée par une proximité territoriale.

Références
Boullier D., 1987, Les conversations télé, Rennes, Lares.
Jenkins H., 2013, La culture de la convergence. Des médias au transmédia, trad. de l’anglais par C. Jaquet. Paris, A. Colin/Ina éd.
Pasquier D., 1999, La culture des sentiments, Paris, Éd. de la Maison des sciences de l’homme.
Ségur C., 2010, Les recherches sur les téléspectateurs. Trajectoire(s) académique(s), Paris, Hermès Lavoisier.

Crédit photo www.vosgestelevision.tv

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La diversité des langues dans les pratiques culturelles contemporaines

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Michael Spanu, Université de Lorraine

La fragmentation des publics de la culture au prisme des langues

Au temps de la démocratisation culturelle par les pouvoirs publics français, il y a plus de 50 ans, la notion de public renvoyait non seulement à l’idée de peuple unifié, mais aussi à une conception universaliste de l’art qui parvenait difficilement à cacher ses accents paternalistes. Au-delà même des enquêtes sociologiques qui se sont inscrites contre cette représentation idéaliste, penser aux limites qu’impose l’existence de différentes langues dans les arts pouvait alors sembler suffire. Or, loin de n’être que de simples codes linguistiques hermétiques les uns aux autres, les langues sont des pratiques particulières et mouvantes du langage, toujours ancrées dans des espaces interactionnels et donc liées à des formes d’identification, c’est-à-dire à des formes de construction de soi avec les autres.

Cela est devenu d’autant plus manifeste lorsque, dans les années 1980, la notion de « public » a cédé la place à celle de « publics spécifiques », parmi lesquels certains revendiquaient une appartenance régionale et donc une langue particulière. Si ces revendications rendaient le lien entre langue et identité plus visible, ce dernier existe, en fait, pour toutes les pratiques de la langue, même les plus hégémoniques. C’est ce que l’on observe avec la mondialisation des médias, grâce à laquelle l’anglais de la culture populaire étatsunienne s’est propagé à grande vitesse, donnant lieu à de nouvelles formes de consommation culturelle qui suscitent parfois la crainte d’une atteinte à ce que serait « l’identité française ».

Cette propagation va de pair avec la numérisation croissante de la culture, et donc une circulation transnationale et multilingue accrue, alors même que l’on consomme de plus en plus de contenus à domicile. Toutefois, cette dynamique n’efface pas d’autres manières – plus « traditionnelles » – de vivre la culture, notamment de manière collective et plus incarnée, comme en témoigne la prévalence des grands festivals de musique et autres rassemblements culturels au cours desquels nous faisons l’expérience de l’altérité, parfois par le biais d’un rapport renouvelé aux langues. C’est le cas, par exemple, lorsque nous écoutons de la musique produite par des artistes étrangers ou français qui pratiquent des langues de manière originale.

Les pratiques langagières comme indicateurs complexes de l’altérité socio-culturelle

En sociologie, la complexité du rapport entre les publics et l’altérité contenue dans les nombreuses formes culturelles contemporaines (genres et sous-genres musicaux, avant-garde et mainstream, etc.) a été envisagée sous plusieurs angles (éclectisme, cosmopolitisme, etc.) sans toutefois toujours accorder une attention spécifique à la question des langues. Le cosmopolitisme peut être rattaché à diverses traditions de pensées, allant des stoïciens grecs et des républicains romains, à la philosophie des Lumières avec les approches élaborées par Emmanuel Kant et le marquis de Condorcet. Ce dernier voyait dans le progrès technique le meilleur moyen de s’émanciper des identités « assignées ». Autrement dit, le progrès correspondait à une forme de liberté émancipatrice signifiant un degré élevé de civilisation. Les individus, alors libres de leurs choix et jugements, devaient tendre naturellement vers la création d’une communauté universelle et rationnelle, en d’autres termes une communauté cosmopolite. En plus de l’idéal de progrès technique, cette conception s’appuyait sur la croyance en l’émergence possible d’une langue universelle capable de souder cette communauté. Malgré le haut degré de connectivité mondiale et les tendances hégémoniques de l’anglais aujourd’hui, on remarque à quel point cet idéal est sujet à de multiples résistances.

Philosophe de la « nouvelle modernité », Ulrich Beck propose néanmoins une autre définition du cosmopolitisme. Selon lui, c’est le processus par lequel « l’altérité [otherness] de l’autre est intégrée dans notre propre identité et définition de nous-mêmes » (Beck, 2003 : 17). Or, les langues peuvent constituer un indicateur pertinent de l’expérience esthétique cosmopolite ou éclectique, car elles nous permettent d’observer comment l’individu évalue ou non « la différence entre ses codes esthétiques vernaculaires et ceux du produit culturel étranger […], avec ou sans hiérarchisation […], par le développement éventuel d’une compétence à manier [des] codes esthétiques différents […] et […], enfin, par le développement d’une intentionnalité à l’égard de la découverte de la culture dont le produit est issu » (Cicchelli et Octobre, 2015 : 105-106). Selon nous, cela ne doit pas conduire à réifier de manière absolue les langues, en considérant certaines comme « étrangères » et d’autres comme « locales » par essence, mais simplement à distinguer, au sein d’un espace donné, les pratiques langagières et ce qu’elles produisent en termes de réception.

Pour une approche des langues par les publics de la musique

Certaines recherches traitent du lien entre les attitudes patriotiques ou chauvines des individus et leur préférence pour des produits culturels « nationaux », identifiés par la présence de la langue nationale ou non (Bekhuis et al, 2013 ; Meuleman et Lubbers, 2013). Dans le cas de l’écoute musicale, on sait que la propension à préférer des musiques perçues comme « étrangères » ou « nationales » renvoie à des différences sociales claires : les individus aisés et éduqués tendent à consommer davantage de musique étrangère que les autres (Meuleman et Lubbers, 2014). Par ailleurs, selon l’enquête sur les pratiques culturelles des Français (Donnat, 2009), l’attrait pour les musiques en anglais serait plutôt l’apanage des jeunes, tandis que le français serait préféré à mesure que l’on avance en âge. Seulement 3% des « 65 ans et plus » écoutent « principalement » de la musique en « anglais ou américain » (sic) (contre 44% pour les 15-19 ans), tandis qu’ils sont 57% à écouter principalement de la musique en français contre 22% chez les 15-19 ans (ibid. : 5). Pour le pourcentage restant des enquêtés, ils pouvaient déclarer que la question de la langue n’avait pas d’importance pour eux, et le cas échéant mentionner une autre langue.

Toutefois, ces études ne nous renseignent guère sur la manière dont l’écoute de la langue chantée intervient dans la formation du goût musical et quel sens les publics lui donnent dans le cadre d’une expérience culturelle plus large. Si l’on souhaite comprendre le rôle que jouent les langues dans la manière dont circulent et sont réappropriées les formes culturelles, il nous faudra, à l’avenir, nous pencher davantage sur les manières de faire et d’écouter la musique, autrement dit sur les médiations musicales. Sachant que les pouvoirs publics considèrent les langues chantées comme de véritables enjeux politiques, le plus souvent au nom du principe de la diversité culturelle, il est d’autant plus urgent de disposer de travaux empiriques permettant d’aborder le lien entre les langues et les publics de la culture.

Références

Beck U., 2003, « Rooted Cosmopolitanism: Emerging from a Rivalry of Distinctions », pp. 15-19, in : Beck U., Sznaider N. et Winter R., éds., Global America? The cultural consequences of globalization, Liverpool, Liverpool University Press.

Bekhuis H., Meuleman R., et Lubbers M., 2013, « Globalization and Support for National Cultural Protectionism from a Cross-National Perspective », European Sociological Review, 29 (5), pp. 1040‑1052.

Cicchelli V. et Octobre S., 2015, « Sur le cosmopolitisme esthétique chez les jeunes », Le Débat, 183 (1), pp. 101‑109.

Donnat O., 2009, Les pratiques culturelles des Français à l’ère numérique : éléments de synthèse 1997-2008, Paris, Ed. La découverte, Ministère de la culture et de la communication.

Meuleman R. et Lubbers M., 2013, « Manifestations of Nationalist Attitudes: Domestic Music Listening, Participation in National Celebrations, and Far Right Voting », European Sociological Review, 29 (6), pp. 1214‑1225.

Meuleman R. et Lubbers M., 2014, « The social distinction in having domestic versus foreign favorite music artists », Poetics, 45, pp. 55‑71.

Crédit photo Matt Botsford, Unsplash.

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Les doctorants face à leur subjectivité : un public en quête de sens

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Angeliki Monnier et Claude Nosal, Université de Haute-Alsace

Arrêt sur les doctorales du CREM à Colmar,
mars 2016

Tous les ans, le CREM donne la parole à ses doctorants dans les journées doctorales organisées successivement sur ses trois sites, à Metz, à Nancy et à Colmar. Cette année, une nouveauté : hormis les doctorants du CREM, le site colmarien a accueilli une dizaine de jeunes chercheurs algériens, venant de l’École nationale supérieure de Journalisme et des Sciences de l’information d’Alger. Deux journées de présentations de travaux de thèse en cours ont donné naissance à des échanges riches et stimulants – et pas uniquement pour les doctorants.

Une interrogation partagée : la subjectivité du chercheur

Si derrière la diversité des sujets de recherches, on ressent les mêmes interrogations, difficultés, voire inévitables errances, qui façonnent le parcours de tout doctorant, c’est la question de la subjectivité du chercheur qui a émergé en tant que thème principal des débats, unissant ce public passionnant et passionné, assoiffé de vérité et de sens :

  • quelle place donner à la subjectivité qui sous-tend toute démarche de recherche, sans nuire à son caractère scientifique ?
  • comment prendre la distance nécessaire pour mener son projet, sans perdre de vue les ressorts individuels, inévitablement subjectifs, qui se trouvent à son origine ?
  • comment éviter de dissimuler les subjectivités – parfois éclatantes aux yeux des publics – derrière des postures faussement « objectivantes », sans en revanche tomber dans le piège des déterminations rapides ?

Il faut noter qu’une majorité de ces doctorants algériens sont des professionnels en activité : journalistes pour certains dans la presse audiovisuelle, fonctionnaires d’un ministère à un niveau élevé ou en attente d’emploi pour d’autres, etc.

La pratique professionnelle, un marqueur implicite de la subjectivité à explorer

Il apparaît qu’était minimisé voire totalement occulté par les doctorants le rapport à leur propre pratique professionnelle, comme s’il n’y avait pas dans une thèse à élucider de prime abord certains pans de cette dernière. C’est cette pratique qui donne pourtant sens au choix du terrain de recherche – chaque terrain étant spécifique – et façonne le rapport que le doctorant instaure face à la question qu’il se pose. Or, dans le processus de recueil, d’analyse et d’interprétation des données, la pratique professionnelle influence l’exercice de haute volée qu’est la thèse, qui doit assembler des éléments qui a priori ne semblent pas avoir de liens.  Les logiques professionnelles ne peuvent donc pas être mises de côté.

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Ouvrir les pratiques professionnelles à l’investigation scientifique permettrait alors de mieux les enrichir. L’écriture selon les conditions, souvent contraignantes, d’une thèse peut ainsi in fine professionnaliser. Écrire sur sa pratique et à partir de sa pratique développe la conscience de ce que l’on fait. Cela permet d’envisager des possibles souvent abandonnés sans raison consciente, que l’on peut, à cette occasion de la thèse, faire surgir et analyser, induisant ainsi un changement de pratiques. Dans cette optique, il s’agit aussi de croiser des logiques disciplinaires et de les décloisonner.

Articuler la recherche et la pratique professionnelle, réussir à rapprocher – et non pas à déconnecter – les démarches professionnelles et scientifiques, reste cependant un défi. Il s’agit de ne pas renoncer à l’exigence fondamentale d’un doctorat qui est l’appropriation personnelle d’un domaine d’études et son renouvellement par des connaissances et des méthodes nouvelles, tout en combinant ces dernières avec des éléments d’expériences professionnelles. C’est un exercice périlleux de tenter d’articuler vécu et savoirs, pratique et théorie, narration et réflexion.

Choisir des outils théoriques et méthodologiques à l’écoute du terrain

Il a été fait référence à cet égard à la méthodologie de la théorisation enracinée, traduction la plus appropriée de l’expression « Grounded Theory » : processus qui consiste à constamment lier la construction théorique aux données de terrain, processus qui n’est jamais complétement terminé (Glaser & Strauss, 1967 ; Luckerhoff & Guillemette, 2012 ; Paillé, 1994). Il s’agit ici d’adopter la démarche générale de l’induction, d’extraire en quelque sorte une théorie des données, en contraste avec une perspective dans laquelle une théorie déjà établie sert de cadre d’analyse des données. C’est ainsi qu’apparaît le concept de « sensibilité théorique », qui désigne l’ouverture à ce que les données disent, une sorte « d’écoute des données », qui constitue de facto une remise en question des savoirs et des théories existantes ou un certain scepticisme stratégique par rapport au connu.  Chaque chercheur a sa sensibilité ou subjectivité ; il est sensible à des aspects de la réalité plus qu’à d’autres, notamment à cause de sa formation disciplinaire et surtout à cause de ses « connivences théoriques » plus ou moins conscientes.

En filigrane, nombre de remarques adressées aux doctorants s’inscrivait dans le projet de Harold Garfinkel dans les Studies in Ethnomethology : « rendre étrange un monde obstinément familier » afin de « désengourdir l’imagination » ([1967] 2007 : 100). Le caractère provoquant de certaines questions et remarques s’inspirait de cette méthodologie de la découverte du sens dans la rupture (breaching experiences ou « expériences de perturbation ») avec les « allants de soi » (taken for granted), c’est-à-dire avec les règles inhérentes à la recherche classique, qui débute par la construction d’un cadre théorique et par le recours aux écrits scientifiques au début de la recherche – et non pas en cours d’analyse.

Pour rendre à la trajectoire de recherche tout son sens

Il est évident que cette démarche, qui s’apparente à une trajectoire hélicoïdale (une courbe qui s’enroule autour d’un axe en mouvement) nécessitant un mouvement itératif permanent de circonvolution, devra être approfondie lors de séminaires de recherche dédiés. Il a été difficile pour les doctorants d’admettre qu’une problématique ne pouvait être rédigée de manière définitive qu’un peu avant la soutenance de la thèse ou qu’il était possible d’analyser des données pour faire émerger une problématique de recherche. L’approche « par l’émergence », fonctionnant en opposition à celle par l’application et la déduction, reste toutefois difficile à pratiquer sans accompagnement.

Si les candidats à une HDR sont explicitement amenés à réfléchir sur leur « égo-histoire » et à écrire leur roman épistémologique, cette démarche est beaucoup moins évidente pour les doctorants. Pourtant, il nous semble que c’est en assumant leurs subjectivités que les doctorants pourront les transcender afin de solidement ancrer leurs recherches dans la Théorie…

Références

Garfinkel H., [1967] 2007, Recherches en ethnométhodologie, traduction de l’anglais par M. Barthélemy, B. Dupret, J.M. de Queiroz et L. Quéré, présentation de M. Barthélemy et L. Quéré, Presses universitaires de France, collection Quadrige (Prentice Hall, pour la première édition).

Glaser B., Strauss A., 1967, The Discovery of Grounded Theory: Strategies for Qualitative Research, Chicago, Aldine de Gruyter.

Luckerhoff J., Guillemette F., éds, 2012, Méthodologie de la théorisation enracinée : Fondements, procédures et usages, Québec, Presses de l’Université du Québec.

Paillé P., 1994, « L’analyse par théorisation ancrée », Cahiers de recherche sociologique, n° 23, pp. 147-181.